Ciudad de México 4 agosto 2026.- Se acerca la edición 68 de los premios Ariel y estas son las películas que llegan con más nominaciones a la gala.
Las cintas que consiguieron el mayor número de nominaciones fueron En el Camino, Aún es de Noche en Caracas, El Diablo Fuma (Y Guarda las Cabezas de los Cerillos Quemados en la Misma Caja) y O Último Azul.
Esas mismas cintas, a excepción de Aún es de Noche en Caracas, compiten por la estatuilla por Mejor Película, categoría en la que también aparecen como candidatas Vainilla y La Libertad de Fierro.
Mientras se acerca la gala, que se realizará el 3 de octubre, descubre más sobre las máximas candidatas dentro del máximo reconocimiento para el cine mexicano.
En el Camino
13 nominaciones
La película de David Pablos está desarrollada en el mundo de los traileros. Su historia arranca con «Muñeco» (Osvaldo Sánchez), quien acepta llevar con él a un joven, «Veneno» (Víctor Prieto), y aunque el hombre no se dice homosexual, termina por vivir una historia de amor.
El recorrido por carretera permitió al cineasta ahondar en la masculinidad y desentrañarla, al mismo tiempo que abordaba temas como la paternidad, las adicciones y los peligros en las carreteras del País, los cuales conoció directamente de las historias de los conductores.
«Era importante retratar estas dinámicas que se generan entre hombres en estos contextos del taller mecánico, la cachimba (lugares para descansar), cuáles son las conversaciones, cómo se expresan, cómo se manejan entre ellos. Todo el tiempo hay una barrera y una condición de cómo debe expresarse la masculinidad.
«Era un pretexto perfecto para analizar esa masculinidad, diseccionarla, cuestionarla y encontrar todo el doble discurso que también existe en torno. Es un contexto muy machista, incluso misógino, pero al mismo tiempo hay mucho trabajo sexual y hay muchas mujeres trans», destacó Pablos a REFORMA.
La cinta fue elegida en el Festival de Cine de Venecia como Mejor Película por el jurado de la sección Horizontes.
Nominada a:
* Mejor Película
* Dirección: David Pablos
* Actor: Osvaldo Sánchez
* Coactuación Masculina: Mariano López Sosa
* Revelación Actoral: Victor Miguel Prieto Simental
* Fotografía: Ximena Amann
* Guion Original: David Pablos
* Diseño de Arte: Belén Estrada
* Edición: Jonathan Pellicer
* Efectos Visuales: Jorge Palma Bermúdez
* Maquillaje: Adam Zoller
* Música Original: Andrea Balency-Bearn
* Vestuario: Felipe Criado
Aún es de Noche en Caracas
9 nominaciones
La película está ambientada en medio de protestas en Venezuela, con enfrentamientos armados por las calles donde intervienen fuerzas estatales y personas armadas.
La protagonista, Adelaida (Natalia Reyes), carga con el duelo por la muerte de su madre, pero eso se convierte en el menor de sus problemas cuando intenta entrar a su casa y se da cuenta que ha sido invadida por personas que se la adueñan en nombre de la Revolución.
Sin papeles, dinero ni hogar, la mujer busca escapar de la inseguridad dentro de la trama, adaptación de la novela «La Hija de la Española».
«Cuando tienes que irte porque ya no existe un lugar para ti, porque no puedes sobrevivir ni moral, intelectual ni económicamente, porque tu país te está expulsando, es una cosa que duele mucho.
«Ahora yo entiendo, como exilado, lo que los griegos antiguos tenían como la pena capital. No era la muerte, era el exilio, porque te convierte en una suerte de zombi espiritual», resaltó el actor Edgar Ramírez, productor del largometraje.
Nominada a:
* Actriz: Natalia Reyes
* Diseño de Arte: Ezra Buenrostro
* Efectos Especiales: Ricardo Arvizu
* Efectos Visuales: Paula Siqueira y Raúl «Ratón» Luna
* Fotografía: Juan Pablo Ramírez
* Guion Adaptado: Mariana Josefina Rondón García y María Teresa Ugás Castro
* Maquillaje: Karina Rodríguez
* Sonido: Antonio Porém Pires, Nayuribe Montero y Lena Esquenazi
* Vestuario: Brenda Gómez
El Diablo Fuma (Y Guarda las Cabezas de los Cerillos Quemados en la Misma Caja)
8 nominaciones
Los protagonistas de la película son cinco hermanos, de entre 7 y 14 años, quienes se quedan a cargo de su abuela mientras su padre se va a buscar a su madre. Pero no están del todo a salvo, ya que la mujer afirma que escucha al diablo.
El filme fue escrito entre la también poeta Karen Plata y el director Ernesto Martínez Bucio, quienes apostaron por una forma de narrar poco convencional, donde hubiera múltiples elementos insinuantes.
«Tiene narrativa y se cuentan historias, pero no hay un viaje del héroe, no hay un protagonista único. Hay varios puntos de vista, se narra desde una coralidad, empecé a experimentar con subjetividades, sensibilidades en el sonido y con una cámara muy cercana a los personajes, que permitía contar sólo partes, nunca el todo.
«Ese acercamiento estético nos permitió ser más abstractos y crear huecos narrativos que tiene que completar el espectador. Creo en el cine que le exige al espectador estar atento», dijo el director, en entrevista.
La película fue premiada como Mejor Ópera Prima en la sección Perspectives en el Festival de Berlín en 2025.
Nominada a:
* Mejor Película
* Dirección: Ernesto Martínez Bucio
* Coactuación Masculina: Bernardo Gamboa
* Revelación Actoral: Donovan Said
* Revelación Actoral: Laura Uribe Rojas
* Edición: Ernesto Martínez Bucio, Karen Plata y Odei Zabaleta
* Guion Original: Ernesto Martínez Bucio y Karen Plata
* Ópera Prima: Ernesto Martínez Bucio
O Último Azul, siete nominaciones
La distopía creada por el cineasta brasileño Gabriel Mascaro presenta a un gobierno que decide sacar a los ancianos de la sociedad.
Bajo el discurso de honrar sus vidas y tratarlos con solemnidad, los adultos mayores no tienen permitido trabajar, son sacados de sus casas y enviados a un lugar que nadie conoce, pero Tereza (Denise Weinberg) se niega.
Cuando le llega el momento de partir, su ambición de volar en avión la lleva a escapar y buscar su libertad por todos los medios, en la cinta coproducción entre México y Brasil.
«Hay pocas películas sobre protagonistas mayores y cuando las hay es sobre la finitud de la vida, alguna enfermedad terminal, la nostalgia o sobre algo que le pasó cuando joven, pero aquí no. Quería hacer una cinta sobre el presente, sobre esta mujer mayor descubriendo el presente.
«Tiene esta urgencia de vivir que asociamos a la juventud. Es un poco lo opuesto, una mujer mayor que nos inspira a conocer lo desconocido al no quedarse domesticada y no aceptar el destino que el estado autocrático trazó para ella», resaltó Mascaro, en entrevista.
Nominada a:
* Mejor Película
* Dirección: Gabriel Mascaro
* Edición: Omar Guzmán y Sebastián Sepúlveda
* Fotografía: Guillermo Garza
* Guion Original: Gabriel Mascaro y Tibério Azul
* Música Original: Memo Guerra
* Sonido: Arturo Salazar, Liliana Villaseñor, María Alejandra Rojas y Vincent Sinceretti
Y las otras contendientes a Mejor Película
Vainilla
6 nominaciones
En su debut como directora, la actriz Mayra Hermosillo eligió contar una historia cercana a ella, casi documental respecto a su infancia rodeada por su familia de mujeres de distintas generaciones.
La directora está representada por la pequeña Roberta, quien crece al amparo de su madre, su abuela, su bisabuela, una prima, una tía y la nana de toda la vida, quienes juntas encuentran alegría a la vida, pese a enfrentarse a problemas económicos, agresiones y dolores.
«En mi familia, ante las cosas más cabronas, siempre encontraron cómo acompañarse entre ellas. Mi madre y mi abuela, sobre todo, siempre me compartían la situación para que yo pudiera entender cuándo no había dinero para que fuera a un viaje escolar, cambiara el uniforme o no llegaba Santa Claus.
«Hacían cosas que me dejaban un sabor muy dulce, a pesar de que la situación era a lo mejor triste. Aprendí mucho que, sí, las cosas pueden estar muy jodidas, pero de verdad siempre existe la pinche imaginación para hacer que las cosas se tornen mejor», recordó Hermosillo, en entrevista.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y le dio oportunidad a Hermosillo de convivir con el cineasta Guillermo del Toro, quien es su ídolo personal.
Nominada a:
* Mejor Película
* Revelación Actoral: Aurora Dávila
* Diseño de Arte: Salvador Parra
* Maquillaje: Alejandra Velarde
* Ópera Prima: Mayra Hermosillo
* Vestuario: Gilda Navarro
La Libertad de Fierro
2 nominaciones
El documental es una continuación directa de Los Años de Fierro para conocer la historia del mexicano César Fierro, quien estuvo 40 años preso en Texas, donde fue torturado y sufrió amenazas con la pena de muerte.
Dentro de su primer filme, el director Santiago Esteinou contaba el encierro del hombre, mientras que en su nuevo proyecto mostró cómo vivió su libertad, que consiguió en 2020.
El largometraje presenta el reencuentro de César Fierro con amigos y espacios de su pasado, pero con la firme intención de apropiarse de su futuro.
«En un inicio sí había una intención más de denunciar la injusticia. Como fue evolucionando el proceso de la película, fuimos viendo otras partes. Para nosotros era importante también intentar que no fuera totalmente desesperanzadora.
«Así es la vida de César, un contraste de altibajos. Me siento muy privilegiado de ser amigo de César, todos los días me enseña sobre resiliencia, sobre ir enfrentando dificultades», reflexionó el director, en entrevista.
Nominada a:
* Mejor Película
* Largometraje Documental: Santiago Esteinou
Texto y diseño: Mauricio Angel.
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