La versión de Guillermo del Toro de la historia de Mary Shelley es un hermoso relato sobre la paternidad y el perdón
Por: José Pablo Contreras Sánchez
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Yo, como millones de personas, soy un devoto admirador de Guillermo del Toro, santo patrón de los monstruos. Del Toro es un artista desbordante de imaginación y creatividad que, en su obra, rinde homenaje a los marginados, los inadaptados y los diferentes. Es también un orgulloso mexicano que impregna su cine con pedacitos de nuestra cultura; un defensor incansable del arte cinematográfico que cuida cada detalle con un perfeccionismo casi alquímico, y cuyas historias se abren paso hasta nuestros corazones con personajes y situaciones fantásticas que poseen un núcleo muy humano con el que es fácil identificarse. Ah, y también es un gran ser humano que, se rumora, huele a hot cakes.
Además de su extensa e impresionante filmografía llena de personajes e historias originales, últimamente Del Toro ha estado reimaginando relatos atemporales con su inconfundible sensibilidad y estilo visionario. Relatos que, como él mismo admite, tienen un significado muy personal. En 2022 estrenó junto a Netflix su ‘Pinocho’, una película profundamente conmovedora y un dulce recordatorio de lo breve, pero hermosa y significativa que puede ser la vida.
Y este 2025, Memo vuelve a hacer equipo con el gigante del streaming para dar vida a su versión de ‘Frankenstein’, la clásica historia de un científico brillante y la criatura nacida de su desbordada ambición, una relación que inevitablemente los lleva a la perdición a ambos.
En esta versión, Victor Frankenstein cobra vida gracias a un magnífico Oscar Isaac, quien dota al doctor de una personalidad imperfecta pero fascinante. Surgen preguntas sobre quién es el verdadero “monstruo” cuando lo vemos interactuar con su Criatura, interpretada por Jacob Elordi, quien —debo decir— entrega mi actuación favorita del año hasta ahora. Es elegantemente ingenuo y hasta adorable, como un recién nacido de casi dos metros de altura, pero también feroz y aterrador la primera vez que aparece. Es el clásico toque de Del Toro: una bestia que, en el fondo, solo es un paria incomprendido en busca de amor, compañía y sentido. El reparto lo completan Mia Goth, Christoph Waltz, Charles Dance y David Bradley, todos excelentes, aportando, cada uno a su manera, al nacimiento tanto de la criatura como del monstruo.
Al dirigir a este fantástico elenco, Del Toro da forma a su visión, que, como era de esperarse, es absolutamente deslumbrante. El diseño de producción y el vestuario son una belleza; la cinematografía, impresionante, te exige verla en la pantalla más grande posible (por favor, no en tu teléfono cuando llegue a Netflix). Los efectos visuales —y en especial el maquillaje— son dignos de un Óscar. La banda sonora, compuesta por el genio musical y colaborador habitual Alexandre Desplat, es un vals oscuro de proporciones épicas: piezas que se entrelazan a la perfección con las imágenes, convirtiendo el conjunto en una sinfonía de perfección gótica de la que es imposible apartar la mirada.
¿Qué cinta se lleva ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro?
Los monstruos de Del Toro son un reflejo de nuestra propia fragilidad e inseguridades, y con su versión de la clásica historia de Mary Shelley, el maestro ofrece una visión matizada de la relación entre creador y creación, entre padre e hijo, destacando la importancia de perdonar no solo a quienes te menospreciaron y te hicieron daño, sino también a ti mismo.
Es por ello que ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro se lleva la cinta negra con franja dorada, por su dominio absoluto de la forma, la emoción y la belleza de lo imperfecto.
Ya disponible en algunos cines. Estreno en Netflix el 7 de noviembre (pero, por favor, ve a verla al cine).