Agencia Reforma
Ciudad de México 26 enero 2026.- Del futbol al biodiseño y de las fotos vintage del World Press Photo a la Inteligencia Artificial, las exposiciones previstas este año en el Museo Franz Mayer ratifican que este museo tiene un ojo en el pasado y otro en el futuro, como dijo su directora Giovanna Jaspersen al resumir la vocación de este espacio que cumple 40 años este 2026.
En el contexto del próximo mundial de futbol el Franz Mayer albergará Diseñando una pasión, exhibición cuyo enfoque estará en el diseño.
Con la curaduría del Dr. Kevin Moore, la muestra propone un recorrido por los nueve torneos mundiales celebrados en América y destaca cómo esta pasión también se manifiesta en el diseño plasmado en la arquitectura de los estadios, la señalización, las publicaciones, la indumentaria, la gráfica y cada uno de los elementos que dan forma al espectáculo deportivo.
Las salas reunirán memorabilia, fotografías y una serie de objetos utilizados por jugadores como Hugo Sánchez, Pelé y Diego Armando Maradona, Lionel Messi y Cristiano Ronaldo.
Biodiseño Mx. Territorios vivos se presenta como la primera exposición de este rubro en México con piezas de artistas emergentes que recurren a materiales como algas, hongos, materiales de desecho o reciclados para fabricar piezas de mobiliario o relacionadas con la moda, entre otras aplicaciones.
Por su parte World Press Photo 70 aniversario conmemora la efeméride con una muestra curada especialmente para el Franz Mayer, espacio que durante 27 años ha expuesto las imágenes ganadoras de concurso.
«Es el primer original que fotógrafos hoy consagrados a nivel mundial mandaron al concurso para que lo evaluara el jurado y es de gran valor», subrayó Jaspersen.
Se trata, detalló, de más de 30 impresiones vintage.
La exposición IA: Más allá de lo humano explora cómo las personas interactúan con la Inteligencia Artificial a través de instalaciones inmersivas y estaciones interactivas. La exposición proviene del Barbican Centre.
Programación 2026
El Museo Franz Mayer presentará en 2026 un programa de exposiciones que articula artes decorativas, diseño, arquitectura, fotografía y cultura visual contemporánea, con proyectos nacionales e internacionales:
– Ellos querían una casa; yo les propuse crear un hogar
Investigación sobre entornos domésticos que desafían las normas arquitectónicas desde una perspectiva inclusiva y feminista.
– Animales y seres fantásticos. Cerámica popular mexicana en la Colección Ruth D. Lechuga
Bestiario de cerámica popular que muestra técnicas y materiales de distintas regiones del país.
– Mockups before Fuckups. Maquetas, prototipos y el oficio del diseño
Exposición sobre los procesos del diseño y el valor del error como parte del aprendizaje creativo.
– Diseña México
Muestra ritual en el claustro dedicada a las mejores propuestas del diseño nacional.
– Futbol: Diseñando una pasión
Recorrido por los mundiales celebrados en América desde la mirada del diseño y la cultura visual.
– Ali Kazma
Obras audiovisuales del artista turco sobre los procesos creativos de la escritura y el pensamiento.
– Expo-venta Orquídeas
Exhibición y venta anual dedicada a las orquídeas, con énfasis en especies de floración primaveral.
– Biodiseño Mx. Territorios vivos
Primera exposición de biodiseño en México, centrada en proyectos que integran diseño y sustentabilidad.
– Alemania en la Colección Franz Mayer
Selección de piezas alemanas del acervo del museo reunidas por su fundador.
– Dürer: El primer artista viral
Relectura de Albrecht Dürer como precursor del arte global y la cultura visual moderna.
– World Press Photo 70° aniversario
Selección conmemorativa de imágenes emblemáticas del fotoperiodismo internacional.
– IA: Más allá de lo humano
Exposición inmersiva sobre el impacto de la Inteligencia Artificial en la creación artística y cultural.
– MDF México Design Fair 2026
Presentación del ganador del premio MDF Diseñador del Año.
– Bienal Internacional del Cartel 2026
Exhibición bienal que reúne lo más destacado de la gráfica internacional.
– La vanidad de las pequeñas diferencias. Grayson Perry
Obras textiles del artista británico inspiradas en la serie El progreso del libertino, de William Hogarth, que narran una historia sobre la movilidad social y la influencia de la clase en nuestro gusto estético.